Ce qu'un directeur de casting regarde vraiment sur ton profil
Une fiche de casting se lit comme une annonce de colocation : on cherche d'abord une raison de dire non. Une photo floue, une taille qui manque, pas de vidéo, et on passe à la suivante sans mauvaise conscience, parce qu'il en reste deux cents. Le but de ton profil n'est pas de plaire. C'est de ne donner aucune raison de passer.
Ce guide reprend ces raisons de dire non dans l'ordre où un directeur de casting les rencontre, et comment les enlever une par une. Voici ce qu'il regarde :
- La première photo, en petit. Elle décide si le profil est ouvert.
- Les critères de la brève : âge apparent, taille, ville, look. S'ils ne sont pas renseignés, tu n'apparais même pas dans la recherche.
- Une vidéo, n'importe laquelle, pourvu qu'on te voie bouger et parler.
- Un plein pied et un profil, pour la silhouette et la posture.
- Des expériences écrites précisément, avec le titre du projet et le rôle.
- Des disponibilités à jour et une réponse rapide quand on te contacte.
Le reste de l'article reprend chaque point, avec de bons et de mauvais exemples. Il s'applique aux comédiens et comédiennes, aux mannequins, aux figurants et aux silhouettes, que tu débutes ou non. Les illustrations sont générées par IA à partir de situations que nous voyons vraiment sur les profils.
Un profil passe trois filtres, et ce n'est pas la même personne qui regarde
Un casting se passe en trois filtres successifs, et ce n'est pas la même personne qui regarde à chaque étape.
Le premier filtre, c'est l'agence ou la plateforme qui décide qui présenter au client. Une chargée de casting reçoit une brève (« femme 35-45 ans, brune, région lyonnaise, à l'aise en anglais, tournage pub les 12 et 13 ») et va chercher dans sa base. Ici, ce qui compte, c'est d'être trouvable : champs remplis, photos qui montrent à quoi tu ressembles aujourd'hui, une vidéo qui rassure.
Le deuxième filtre, c'est le client, marque, production ou directeur de casting, qui reçoit une proposition de vingt, cinquante ou cent profils et coche ceux qui l'intéressent. Il regarde des vignettes, ouvre quelques fiches, lance une ou deux vidéos. Ici, ce qui compte, c'est l'œil : la photo de profil, la cohérence des images entre elles, la vidéo.
Le troisième filtre, c'est le choix final, souvent après un essai ou une self-tape. Ici, ce qui compte, c'est le jeu, la fiabilité, et le fait que tu aies répondu vite et clairement.
Nous avons comparé les profils à chacune de ces étapes sur plus de 20 000 propositions de profils faites au cours des derniers mois à des marques, des productions et des directeurs de casting. Dans une même proposition, voici ce qui distingue les profils que le client retient de ceux qu'il laisse de côté.
Deux choses sautent aux yeux. D'abord, les profils que les clients retiennent ont presque tous une vidéo, et deux fois plus souvent une bande démo que ceux qu'ils laissent de côté. Ensuite, entre « retenu » et « choisi », la liste d'expériences ne bouge plus du tout : les profils finalement choisis en ont autant que les autres retenus. Ce qui bouge encore, c'est le nombre de photos, 25 en moyenne chez les profils choisis, et la présence de vidéo. Autrement dit, le CV te fait entrer dans la conversation, les images et la vidéo te font gagner.
Ces chiffres décrivent des corrélations, pas des causes. Une chargée de casting propose plus volontiers un profil complet, et un client retient d'abord un visage qui colle à sa brève. Mais à brève égale, la différence entre deux profils, c'est ce que tu montres.
La première photo décide si ton profil est ouvert
La photo de profil, réduite à la taille d'un timbre. Une page de résultats affiche des dizaines de vignettes, et si la photo n'est pas bonne, personne n'arrive jamais jusqu'au CV. Le minimum que tout le monde attend, c'est un portrait et un plein pied propres, pas de selfie. Et quand une chargée de casting cherche quelque chose de précis, une langue, un sport, un instrument, elle tape ce mot dans la recherche : si tu ne l'as pas renseigné, elle ne te trouve pas.
Ensuite viennent les filtres durs. La taille, la couleur des yeux et des cheveux, l'âge et la ville sont des filtres de recherche sur toutes les plateformes. Un champ vide, c'est un profil absent des résultats. Sur les profils que nous voyons passer, un sur deux n'a pas de taille renseignée, ce qui l'exclut de toute recherche « homme de plus de 1,85 m » avant même qu'un humain le regarde.
Puis la vidéo. Beaucoup de recherches se font en filtrant « a une vidéo », et un profil sans aucune expérience mais avec une vidéo a plus de chances d'être ouvert qu'un profil rempli sans vidéo. Combien de temps dure ce regard ? Moins de dix secondes pour décider de continuer, une minute au plus pour décider de rappeler.
Le CV vient en dernier, et il est parcouru en dix à quinze secondes.
La photo de profil : la seule qui compte vraiment
Une photo de casting n'est pas une belle photo. C'est une photo exacte. La règle que tous les directeurs de casting répètent tient en une phrase : la personne qui entre dans la salle doit ressembler à sa photo. Un filtre, des lunettes de soleil, une retouche, une photo d'il y a quatre ans : tout ce qui t'éloigne de ça joue contre toi, parce qu'on te convoquera pour un rôle qui ne te correspond pas, ou pas du tout.
Les règles qui font l'unanimité dans le métier :
- Lumière du jour, de face, douce. Une fenêtre à midi par temps couvert vaut mieux qu'un plafonnier. Sur les photos de profil que nous avons analysées automatiquement, l'éclairage est de très loin le premier problème détecté, devant l'expression, le haut trop chargé et les couvre-chefs.
- Cadrage épaules et visage, appareil à hauteur des yeux, regard dans l'objectif.
- Haut uni, sans logo ni motif, de préférence noir, blanc ou une couleur qui va à ta peau. Pas de bijoux voyants.
- Maquillage léger ou absent. Les taches de rousseur, les cernes légers, la texture de peau restent. C'est toi qu'on caste.
- Cheveux dégagés du visage sur au moins une photo.
- Fond neutre et uni, gris clair ou beige. Le blanc pur fait photo d'identité, le mur de briques fait photo de profil Instagram.
- Aucun filtre, aucune retouche autre qu'un bouton passager. Une peau lissée sur la photo, c'est dix ans de plus dans la salle le jour de l'essai.
- Pas de lunettes de soleil, pas de casquette, pas de bonnet. Lunettes de vue uniquement si tu les portes tous les jours.
Une photo neutre d'abord, un vrai sourire ensuite
Les deux, dans cet ordre. La première photo neutre, détendue, bouche fermée, pour que le directeur de casting puisse projeter n'importe quel rôle sur ton visage. La deuxième avec un vrai sourire, parce qu'un sourire déclenche parfois une idée de rôle, surtout en publicité. Ce qu'il faut éviter, c'est le sourire de commande et le regard « séduction » qui ferment toutes les portes sauf une.
Quatre photos prises le même jour valent mieux qu'un book
Après le portrait, un directeur de casting veut voir ta silhouette et ton visage sous d'autres angles. La série de base tient en quatre images, prises le même jour, dans la même lumière, avec les mêmes vêtements :
- De face, épaules et visage, expression neutre.
- De profil, visage tourné à 90 degrés.
- De trois-quarts, avec un léger sourire si tu veux.
- En pied, debout, bras le long du corps, chaussures visibles, un peu d'air au-dessus de la tête et sous les pieds.
Les agences de mannequins appellent ça des polas. Elles les veulent sans maquillage, sans retouche, en vêtements près du corps, sur un mur blanc, en lumière naturelle, et refaites tous les six mois ou à chaque changement de coupe. Pour un comédien ou une figurante, la même série suffit, en tenue de ville simple.
Sur le plein pied, trois erreurs reviennent sans arrêt : le selfie miroir, où le téléphone cache le visage, la photo prise d'en bas au grand angle, qui allonge les jambes et déforme le visage, et le cadrage qui coupe les pieds. Fais-toi photographier par quelqu'un, téléphone à hauteur de ta poitrine, à deux ou trois mètres, avec un vêtement qui laisse deviner la silhouette.
Le portfolio se juge à l'ordre autant qu'au nombre
Entre quatre et dix photos bien choisies. Quatre à six portraits suffisent, et au-delà de dix, le book se dilue. Dans nos propositions, les profils retenus par les clients affichent en moyenne 17 photos de portfolio contre 8 pour ceux qui sont laissés de côté, et les profils finalement choisis en ont 25. Ce n'est pas une invitation à tout mettre. Les 25 photos d'un profil choisi racontent une personne cohérente : plusieurs tenues, plusieurs lumières, quelques photos de plateau, une ou deux images en mouvement. Pas 25 variations du même selfie.
L'ordre compte autant que le nombre :
- Le meilleur portrait neutre.
- Le portrait souriant.
- Le plein pied.
- Le profil.
- Les variantes utiles : cheveux attachés et détachés, avec et sans lunettes, avec et sans barbe.
- Les photos de plateau, de scène ou de campagne, si tu en as.
Ce qui n'a rien à faire dans un portfolio de casting : les photos de groupe, de vacances, de soirée, les photos où tu n'es pas reconnaissable, les images très retouchées de shooting mode si tu es comédien, les photos d'il y a plus de deux ans. Une erreur classique chez les débutants : copier un book de mannequin, alors qu'un book de comédien se joue sur le visage et le regard, pas sur la pose.
La vidéo : ce qui fait passer de « vu » à « retenu »
C'est le point où l'écart est le plus net dans nos chiffres. Parmi les profils proposés à un client, 93 % de ceux qu'il retient ont une vidéo, contre 59 % de ceux qu'il écarte. La bande démo est présente sur 43 % des profils retenus et 19 % des autres. Une simple vidéo de présentation, où tu te présentes en trente secondes face caméra, est présente sur 68 % des retenus contre 28 % des écartés.
La raison est simple : on ne peut pas te proposer sur un casting si on ne sait pas comment tu joues, comment tu bouges, comment tu parles. Et à défaut de scènes, une courte vidéo de présentation qui montre ton énergie fait déjà l'affaire.
La bande démo se joue dans la première minute
- Entre 90 secondes et 3 minutes. On peut discuter de la durée idéale, mais une chose ne change pas : la décision se prend dans les dix à soixante premières secondes.
- Ta meilleure scène dialoguée en premier, sans carton d'introduction, sans musique. Le carton avec ton nom et ton contact vient à la fin, trois secondes.
- Format horizontal 16:9, 1080p, hébergée sur Vimeo ou YouTube en non répertorié. On envoie un lien, jamais un fichier.
- Un son propre. Le son de la caméra, l'écho, la musique sous les dialogues sont éliminatoires en dix secondes.
- Pas de théâtre filmé, pas de clip, pas de montage photo, pas de filigrane d'école.
- De la variété à l'intérieur de ton emploi, pas une démonstration de polyvalence. On préfère voir clairement qui tu es.
- Refais-la tous les deux ans ou dès que ton apparence change.
Sans bande démo, une scène au téléphone suffit
Une scène à deux, tournée au téléphone sur trépied, dans une pièce calme, en lumière du jour, avec un partenaire qui donne la réplique hors champ. Ou un monologue en plan fixe, en couleur, fond neutre. Ce qui compte, c'est qu'on te voie et qu'on t'entende, pas la valeur de production. Une vidéo de présentation de trente secondes vaut infiniment mieux que rien : ton prénom, ta ville, ce que tu fais, une phrase sur toi.
Sur une self-tape, le format est jugé avant le jeu
Quand on te demande une self-tape, le format devient un critère éliminatoire. Plan poitrine, fond neutre, lumière douce de face, caméra à hauteur des yeux, regard légèrement à côté de l'objectif vers la personne qui donne la réplique. Texte su par cœur. Durée et format exactement comme demandé. Les dix premières secondes servent à vérifier que l'image est nette, que le son est propre et que tu as respecté la consigne. Le jeu vient après.
La partie écrite sert d'abord à être trouvé
Un directeur de casting lit ton CV en quinze secondes, et surtout, la plateforme le lit à ta place. Tout ce qui est renseigné est cherchable. Tout ce qui ne l'est pas n'existe pas.
Un champ vide te sort de la recherche
Taille, couleur des yeux et des cheveux, âge, ville principale et villes où tu peux te rendre sans frais, langues avec leur niveau, permis et véhicule. Ce dernier point n'est pas un talent, c'est une contrainte de production : un tournage à 40 kilomètres de la gare la plus proche se caste parmi les gens qui peuvent y aller.
Les mensurations complètes, poitrine, taille, hanches, pointure et taille de confection, sont attendues pour la publicité et le mannequinat. Pour la fiction, les avis divergent : certains les laissent hors du CV, d'autres les mettent en tête. Sur un profil en ligne, la question ne se pose pas : renseigne-les, ce sont des filtres.
Une compétence est un mot qu'on tape, pas un adjectif
Liste ce que tu sais faire vraiment, avec un niveau : anglais courant, piano dix ans, équitation galop 5, boxe anglaise trois ans, permis moto. Ce sont les mots que tape une chargée de casting quand elle cherche « femme qui monte à cheval ». Sur les profils que nous voyons passer, les mots les plus fréquents sont « solaire », « drôle », « souriante » et « énergique ». Ce sont des adjectifs, pas des compétences. Personne ne les cherche.
Une règle absolue : n'écris jamais une compétence que tu ne pourrais pas montrer le jour même sur le plateau. Le milieu est petit et la mémoire longue.
Une expérience utile répond à cinq questions
C'est la partie la plus mal remplie des profils que nous voyons, et celle qui coûte le plus cher quand elle est bâclée. Une expérience utile tient en une ligne et répond à cinq questions : quel projet, de quel type, quel rôle, avec qui, quand.
Ce qu'on lit souvent :
Actrice. Petit rôle pour une série.
Comédien. Tournage d'une pub.
Chant.
Ce qui fonctionne :
Comédienne, rôle de la tante (silhouette parlante), court métrage « Intro », réal. P. Martin, 2025.
Comédien, rôles de Dorante et Horace, « La Critique de l'École des femmes » de Molière, mise en scène R. V., théâtre, 2024.
Mannequin, campagne photo réseaux sociaux pour une marque de sport, production R., 2026.
La deuxième version dit ce que tu as fait, à quel niveau, et donne un nom vérifiable. La première ne dit rien, et un directeur de casting suppose le pire. Si tu n'as pas encore d'expérience, développe plutôt ta formation et tes compétences : école, stage, atelier avec un directeur de casting, cours d'improvisation. Un débutant honnête inspire plus confiance qu'un débutant qui gonfle.
Dernière chose sur les expériences : sur un profil de comédien, la figuration n'apporte rien et peut même desservir. Elle a sa place sur un profil de figurant, où elle est au contraire ce qu'on cherche.
Après le profil, c'est ta réponse qui compte
Un profil parfait ne sert à rien si tu réponds trois jours plus tard.
- La réactivité. Sur la figuration et les castings urgents, celui qui répond dans l'heure avec toutes les informations demandées passe devant. Active les notifications, réponds même pour dire non.
- Les disponibilités. Une chargée de casting propose des gens disponibles aux dates de la brève. Si tu es indisponible deux mois, dis-le sur ton profil plutôt que de disparaître.
- La cohérence. Ta vidéo, tes photos et ton compte Instagram doivent montrer la même personne. Les directeurs de casting regardent les réseaux sociaux pour vérifier, pas pour compter. Le nombre d'abonnés ne pèse rien pour la fiction et la plupart des pubs. Ce qui pèse, c'est un compte public, propre, sans contenu qui embarrasserait une production.
- La fiabilité. La ponctualité, la politesse et le texte appris remontent à la production après chaque essai. C'est ce qui décide du deuxième appel.
- Les sollicitations. N'envoie pas de self-tape non demandée, ne relance pas trois fois, n'écris pas en message privé à un directeur de casting. Le silence est la réponse normale quand tu n'es pas retenu.
Les erreurs qui éliminent en dix secondes
- Selfie miroir ou selfie pris d'en bas en photo principale.
- Lunettes de soleil, casquette, filtre, peau lissée.
- Photo qui ne te ressemble plus : coupe, barbe, poids, âge.
- Photo de groupe, de vacances ou de soirée dans le portfolio.
- Aucune vidéo.
- Bande démo qui commence par un carton, une musique ou du théâtre filmé.
- Vidéo verticale, son de caméra, pièce sombre.
- Taille, ville ou langues non renseignées.
- Compétences inventées ou gonflées.
- Expériences sans titre de projet ni rôle.
- Candidature à un casting dont tu ne remplis pas les critères.
- Réponse tardive, ou pas de réponse.
Refais tes photos chaque année et ta démo tous les deux ans
Les photos, au moins une fois par an, et immédiatement après un changement de coupe, de barbe, de lunettes ou de poids. Les polas de mannequin, tous les six mois. La bande démo, tous les deux ans ou à chaque nouveau projet fort. Les disponibilités, à chaque fois qu'elles changent. Une bonne habitude : un rappel dans ton agenda chaque trimestre pour relire ton profil comme si tu étais un directeur de casting pressé.
Questions fréquentes
Combien de photos faut-il sur un profil de casting ?
Quatre photos de base, face, profil, trois-quarts et plein pied, plus quatre à six photos de portfolio bien choisies. Au-delà de dix à quinze, ajoute seulement si chaque image apporte quelque chose de nouveau.
Faut-il un photographe professionnel ?
Pas pour commencer. Une fenêtre, un mur uni, un tee-shirt noir et quelqu'un qui tient le téléphone à hauteur de tes yeux donnent une photo utilisable. Un photographe spécialisé dans les books d'artistes, entre 130 et 300 euros la séance, fait la différence quand tu veux passer à l'étape suivante.
Peut-on utiliser un selfie ?
Un selfie soigné, pris de face à hauteur des yeux, en lumière du jour, sur fond neutre, vaut mieux que pas de photo. Un selfie miroir, de nuit ou avec filtre, vaut moins que pas de photo.
Quelle durée pour une bande démo ?
Entre 90 secondes et 3 minutes. Mets ta meilleure scène en premier, parce que la décision se prend avant la fin de la première minute.
Je n'ai aucune vidéo, que faire ?
Filme une présentation de trente secondes, en lumière du jour, cadrée à la poitrine, avec un son propre. Puis une scène à deux au téléphone sur trépied. On veut te voir et t'entendre, pas juger la production.
Faut-il mettre ses mensurations ?
Sur un profil en ligne, oui : ce sont des filtres de recherche. Pour la publicité et le mannequinat, elles sont indispensables. Sur un CV de fiction, c'est à toi de voir.
Faut-il indiquer le permis B ?
Oui, avec le véhicule si tu en as un. Ce n'est pas un talent, c'est une information logistique qui ouvre des tournages hors des grandes villes.
Un directeur de casting regarde-t-il Instagram ?
Souvent, pour vérifier que tu ressembles à tes photos et que rien ne poserait problème à une production. Le nombre d'abonnés ne compte pas pour la fiction et la plupart des publicités.
Faut-il sourire sur la photo principale ?
Première photo neutre, deuxième photo avec un vrai sourire. Le neutre laisse le directeur de casting imaginer n'importe quel rôle.
Comment savoir si mon profil est bon ?
Ouvre-le sur ton téléphone, réduis la photo principale à la taille d'un timbre, et demande-toi si quelqu'un qui ne te connaît pas saurait dire ton âge, ta silhouette et ton énergie en deux secondes. Puis demande à une personne du métier de le regarder à ta place : on juge très mal ses propres photos.
D'où viennent ces conseils
De ce que nous voyons tous les jours en proposant des profils à des marques, des productions et des directeurs de casting, et de ce que nous répétons à nos talents. Les chiffres viennent de plus de 20 000 propositions de profils. Les illustrations sont générées par intelligence artificielle, inspirées de vrais profils, pour ne montrer aucune personne réelle. Les chiffres seront mis à jour quand ils évoluent.
Et si tu veux qu'on te contacte
Cet article est publié par Agence Radar, une agence de casting. Nous cherchons chaque jour des visages pour des marques, des productions et des directeurs de casting, et nous les cherchons dans notre base. Tu peux y créer ton profil gratuitement, avec exactement ce qui est décrit plus haut : tes quatre photos de base, ton portfolio, ta vidéo, tes compétences et tes disponibilités. Quand une brève correspond à ton profil, nous te contactons. Tout ce qui précède sert à une chose : qu'on n'ait aucune raison de passer.